5月14日，世界著名艺术史学者弗雷德·克莱纳教授（Fred S. Kleiner）访问tyc1286太阳成集团，带来精彩学术讲座，并与经理李晓峰、副经理高迎刚以及学院相关专业师生亲切进行了深入交流。

克莱纳教授讲座的主题是“艺术史中为艺术而艺术的革新”，通过艺术史的回溯，他为听众展示了西方艺术上“为艺术而艺术”的观念产生与发展的历程。为了让听众更好地理解这一观念，克莱纳教授在讲座一开始就告诉大家，中国有长期文人画的历史，相信对大家来说，“为艺术而艺术”的概念并不难理解。他的演讲一直追溯到15000-25000年前的欧洲，旧石器时代的岩画描绘动物的时候已经采用了侧面的视角，因为只有这种视角才能完全展现动物的形体，而艺术家的目的也只是为了呈现不同动物物种之间的区别，并非艺术家自身的独创性。在大约公元前540年雅典时期著名的画家艾克塞克亚斯（Exekias）所绘的一件陶瓶上，画家署上了自己的名字。署名的作品表现画家自豪感的同时，也增加了作品的市场价值。不久，希腊画家发明了一种新的红绘风格绘画技术（red-figure painting），例如画家尤夫罗尼奥斯（Euphronios）创作的红绘式圣餐杯。画中，尤夫罗尼奥斯打破了延续数千年的创作规则，一是侧脸上表现侧视的眼睛，二是用扭曲和隐藏部分躯体来表现人物形象。后者无疑是绘画史上具有革命性的观念转变，即为艺术而艺术，首次出现在大约公元前500年的古希腊时期。最后，克莱纳教授引导听众观察公元前450年希腊雕塑家玻利克里特斯（Polykleitos）的作品《持矛者》。雕像的姿势是左手持矛，右腿站立，支撑点落在右腿上；右手下垂，左足则稍微向后弯曲点地，显得从容而轻松。雕像各部分受力平衡，比例完美，正如一位古代作家总结的那样“玻利克里特斯创作了卡农，后来的艺术家不自觉地追随了它的创作法则。因此，他一个人，使得艺术在艺术作品中成为了艺术本身”。自此，在公元前2500年的古希腊，“为艺术而艺术”的观念诞生了。讲座结束后，克莱纳教授详细解答了师生们的疑问，并就相关问题和大家进行了座谈。

弗雷德·克莱纳教授（Fred S. Kleiner），哥伦比亚大学艺术与考古学博士，现为波士顿大学艺术史与考古学教授、艺术史与建筑系主任，曾主持修订著名美术通史教材《加德纳艺术史》的第10版到第14版，主编《美国考古学杂志》（1985-1998）。他数次获得国家教学奖和国家图书奖，发表过数量过百的专著、论文和评论，是美国多个美术考古学术团体、杂志等的首席专家或成员。